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　　舞蹈，这一长期游离于职业体育体系之外的项目，终于被视为一项“体育运动”而被世界接受。

　　11月3日，国际舞蹈联赛（International Dance League，以下简称为IDL）宣布完成700万美元种子轮融资。这一融资由洛杉矶道奇队所有权集团 Guggenheim Baseball Management 旗下的私人投资机构Elysian Park Ventures领投，其他投资方还包括投资机构KB Partners和APEX，以及多位天使投资人，包括前TikTok首席市场官Nick Tran、前NBA首席市场官Tammy Henaul、SPCSHP首席执行官，以及前ATTN总裁Taryn Crouthers。

　　作为全球最受关注、参与人数最多的运动项目之一，舞蹈长期以来缺乏一套真正的职业联赛体系。IDL作为全球首个职业舞蹈联赛，正填补了这一空白。它将全球顶级舞蹈团队聚集在同一体系下，以职业化组织的方式展开竞争，建立合同制并面向全球粉丝。

　　来自KB Partners的史蒂夫·埃亨（Steve Ahern）表示：“KB Partner专注于投资体育、文化与科技交汇的领域，而 IDL正体现了这一交叉点。IDL团队打造的不只是一个全新的竞赛形式，他们正在围绕全球最有热情的参与者们，构建了一条从大众参与走向职业化的发展路径，并建立了一个面向全球的社区体系。”

　　IDL于2025年7月由STEEZY创始人康纳·林（Connor Lim）与埃文·周（Evan Zhou）联合创立。STEEZY是全球排名第一的舞蹈应用，拥有覆盖超过1.5亿人的舞蹈创作者与人才网络。

　　在康纳看来，IDL的诞生并非对舞蹈赛事的简单升级，而是一次围绕舞者职业路径的结构性重构。

　　“通过STEEZY，我们建立了全球舞蹈社区。而通过IDL，我们希望为舞者提供他们此前从未真正拥有过的东西——一条清晰的职业道路、可持续的粉丝基础，以及以运动员身份被看见和被记住的机会。这是舞蹈迈向未来的重要一步。”

　　在具体模式上，IDL借鉴了F1、NBA、NFL等成熟职业体育联盟的逻辑，但服务对象更贴近内容平台环境中成长起来的受众群体。联赛采用以城市为基础的特许经营战队体系，各队将围绕赛季冠军展开竞争，并通过持续运营积累粉丝与品牌影响力。与传统舞蹈比赛不同，IDL为舞者提供全年合同、固定薪资及系统化训练支持，使其首次在制度层面被纳入类似职业运动员的管理与保障体系。

　　本轮融资将主要用于加速IDL核心技术和赛事制作基础设施的建设，这些设施为该联盟的全球生态系统和现场比赛体验提供了支持。同时，资金也将投入到 2026 年首个完整赛季的战队运营和赛事执行之中。

　　按照规划，IDL的首个赛季将于2026年5月正式启动，并在五个国际主要城市举办五场大型赛事，赛程覆盖纽约、温哥华、悉尼、首尔，并最终在洛杉矶举行总决赛。

　　而联赛的首批参赛团队阵容，同样具备较高的国际辨识度。来自新西兰的顶级舞蹈团队Royal Family由知名编舞师 Parris Goebel 打造，曾登上超级碗、格莱美、VMA 等全球顶级舞台，并与Rihanna、Nike等国际品牌或艺人展开合作；总部位于首尔的现象级舞蹈团1 MILLION，凭借社交平台走红，YouTube订阅量超过2640万，是目前韩国影响力最大的舞蹈团队之一。除此之外，Quick Style、GRV、Brotherhood、Jam Republic也在国际舞蹈圈颇具实力与影响力。

　　今年夏天，刚刚成立的IDL在洛杉矶Shrine Auditorium完成首次亮相，首场活动便受到热烈追捧。当天门票全部售罄，现场座无虚席，同时还有数百万观众通过线上平台观看。根据官方统计，活动结束后的30天内，IDL相关内容累计获得超过1.9亿次观看。

　　；在美国，超过2600万人经常性参与舞蹈活动；根据市场研究机构Proficient Market Insights 的报告，全球舞蹈市场2025年估值约为32.2亿美元，预计2033年增长至122.3亿美元。

　　即便是那些在社交平台上积累了数百万点赞、关注和播放量的国际知名舞团成员，舞者个人往往仍然难以在更广泛的大众层面建立广泛的知名度。他们的职业生涯更多依赖项目合作、演出机会和短期曝光，而非稳定的制度安排。

　　“在当前文化背景下，电子竞技和电子游戏已经被‘联盟化’了，所以舞蹈成为下一个新潮流也顺理成章。”Brotherhood舞团的导演之一斯科特·福赛斯（Scott Forsyth）曾表示，舞蹈在文化中具有极高的相关性和重要性，“但遗憾的是，目前围绕它的体系还很不完善”。

　　与此同时，舞者个人缺乏稳定保障，也一直是行业内长期存在现实问题。正如美国商业媒体The Hustle的评论员杰伊·福克斯（Jay Fuchs）所说：“舞蹈这条职业道路向来不算稳定——甚至可以想象，9000年前洞穴壁画里那些最早的舞者，或许也曾在‘继续跳舞’与‘老实去打猎、采集’之间犹豫过。”

　　IDL试图通过建立职业联赛的组织形式，为舞者补齐长期缺失的制度支持，以助力解决舞蹈行业长期存在却始终未被解决的核心痛点。

　　Samahang Modern舞团的前成员娜塔莉·阿尔巴兰（Natalie Albaran）曾撰文表示：“今年早些时候，当我看到自己曾经效力的舞团站上IDL社区组的赛场时，那个舞台规模之大，远远超过了我此前见过的任何一次演出，我第一次真切地感受到了一种类似“进步”的东西。这并非意味着一定成功，但那是一种被看见、被承认。更重要的是，它让人看到了未来的可能性。”

　　从职业体育的基本逻辑来看，联赛的成立并不只是“办比赛”，而是需要清晰的排名体系来建立竞技秩序，更需要一整套支撑其长期运转的制度基础，包括完善的商业机制、稳定且可持续的赛季安排、可复制和可预期的标准化规则，以及规模化的人才培养与流动体系。

　　从市场条件看，IDL的优势非常明显。舞蹈本身拥有成熟的全球观众基础和极强的内容传播能力，STEEZY 覆盖的创作者网络也为联赛提供了天然的流量和人才池。

　　但挑战同样清晰。与篮球、足球不同，舞蹈并不存在“青训—次级联赛—职业联赛“的成熟人才培养体系。尽管其他新兴项目已经证明，借助社交媒体热度和大众参与度可以完成快速扩张，例如匹克球的PPA巡回赛以及沙包投掷项目的ACL，但舞蹈并不能简单复制这些路径，IDL面临的制度和标准化挑战要复杂得多。

　　在联赛架构上，IDL将战队与全球不同城市绑定，并设置了一套标准化的竞赛规范，包括队伍规模、评分标准等。同时，IDL并不只设立职业组，除了由顶级战队组成、参与职业级别竞赛的职业联赛外，还设有社区组，由比赛举办地所在的本地舞团参与角逐，这一设计也为更多舞者提供展示和竞技的舞台。

　　从竞技形式来看，IDL采用的是开放风格、团队制的舞蹈竞技模式。不限定单一舞种，允许融合hip-hop、house、waacking、breaking等元素，但整体呈现更偏向编舞型、舞台型的团队表演，而非纯freestyle对抗。

　　这种选择并非审美导向，而是职业体育逻辑的必然结果。团队制、赛季制和转播需求，决定了舞蹈必须具备稳定性、可复制性和观赏性，才能支撑长期联赛运作。

　　在商业化层面，IDL仍处于起步阶段。本田（Honda）作为联赛首次亮相活动的独家汽车合作伙伴，并通过Honda Stage——该品牌关于音乐与生活方式的项目，为启动赛事的全球直播、独家内容等提供支持。但对于刚刚公布的2026赛季，目前还尚未披露任何商业合作的消息。

　　另外，IDL于今年8月7日推出了首个官方限定胶囊系列，与街头潮流设计师 Jeff Staple联名，围绕首次亮相活动和社区文化打造，服饰定价在1440至4478美元之间，明显延续了潮牌联名而非大众体育商品的定价逻辑。

　　显然，与NBA成熟的多层级特许经营商品体系相比，IDL目前仍处于联盟品牌周边阶段，距离城市战队和舞者个人IP的全面商业化还有明显空间。

　　此外，明年赛季的门票销售方式、赛事直播与转播安排等环节，也仍处于等待进一步确认的阶段。

　　从0到1搭建一个职业体育联赛的确并非易事。对于这个成立尚不足一年的职业舞蹈联赛而言，仍有很长的路要走。但如投资方APEX所言，每一项运动都需要金字塔结构，而舞蹈此前一直缺少塔尖。IDL是否能搭建起完整体系仍有待时间验证，但可以确定的是，它已经让舞蹈能否成为职业体育不再只是一个抽象讨论，而成为一个正在进行中的商业实验。